任天堂游戏新阵容（游戏出圈有多难）
引言：有时候，对于破圈的焦虑会同时存在与版权方和原教旨主义者当中，前者想出
引言：有时候，对于破圈的焦虑会同时存在与版权方和原教旨主义者当中，前者想出去，后者却不怎么愿意别人盲目挤进来。
虽然论起怼当代流量艺人这件事情，玩家们比起斗争经验更丰富的虎扑JR们还有一定距离，但是当《精灵宝可梦 超萌的逆袭 进化》正式公布代言人的人选以后，这种仿佛兵临城下“最坏事情终于还是发生”的态势，还是迅速引发了社交网络上玩家们的一片不满之声。
2020年，我国游戏市场总值已经达到了2850亿元人民币。我们都知道传统意义上的所谓“主机游戏”，在其中所占比例微乎其微，而《精灵宝可梦》的特殊之处恰恰就在于，我国消费这个ip的非玩家人群（消费方式则是以数以万计，或官方或盗版的周边为主），远远多过游戏玩家。从这个角度来看，由一名圈外艺人——哪怕是流量艺人进行代言，对于影片宣发也不是什么奇怪的事情。
超梦逆袭没超梦，鱼香肉丝没放肉
《超梦的逆袭 进化》公布代言人前几天，片方就模仿TV动画经典的“这是什么？”环节，用阴影遮盖人像的形式与观众展开互动，当时玩家们就已经嗅出了危险的气息，担心又会是请来什么和原作八竿子打不着的艺人——结果的确没让大家“失望”，片方果然是通过邀请到与游戏本身没有直接关系，但是却有一定人气的艺人，来帮助超梦完成此次在我国大银幕上的逆袭。
可能是因为事情本身实在太过商务，所以玩家们的反应也几乎就是“照着剧本来表达不满”，类似情况已经有过多次不甚理想的先例了。究其原因：
1、拜商业运作，饭圈文化和流量意识所赐，形成了偶像明星只要出了自己的粉丝圈子，就大概率会承受无差别挨骂的社会共识。甚至在大数据一端看来，“黑粉”也算粉，毕竟他们也贡献了同样的4G/5G/wifi流量。
2、国外影片的引进方一次又一次重复着“数据不够，流量来凑”的宣发套路，尤其对于很多缺乏我国观影基础，而片方又有较大预期的影片，“我这么优秀的电影，善良智慧的中国人民没有理由不喜欢，一定是宣传不到位”的想法，会让引进方不断去寻找更为“直达”的宣传策略已达到票房预期。
相比于找代言人，迪士尼其实更应该好好想想如何拍摄后面的《星战》电影了
3、超梦贵为《宝可梦》历史第一神兽（可以参看我们上一篇专门介绍超梦的文章），又是影片主角，却在此次国内的宣传海报上消失，让玩家感到非常不满，而这种事，影迷们早就体验过好几次了。2015年，迪士尼选择当时的一位大流量艺人出任《星战7》的“观影大使”，希望借此让星战这个好莱坞电影经久不衰的金字招牌，能在体量大涨的中国票房市场兑现身价。
结果实际票房收效甚微，8.25亿人民币的票房仅仅胜过了《速激8》在我国26.7亿票房的零头部分，同时宣发本身还引起了国内星战迷颇多微辞。后来，同样的事情又在另一位艺人出任《超人大战蝙蝠侠 正义黎明》观战大使时重演，只不过这部影片本身的问题争议比起艺人代言热闹到不知哪去了，影迷和漫迷之间，影迷和影迷之间撕得不可开交，也就懒得去评价代言事宜了。
外部明星代言的最经典战例，出现在2018年《复联3》上海发布会，因为主办方安排不当，导致几位本应是驻场嘉宾的国内歌手喧宾夺主，不仅合影时代替唐尼老师站了C位，一些歌手的粉丝还“抢占”了影迷的入场机会，令场面一度陷入尴尬，可谓是把代言活动的负面效果拉满。
片方和宣传主办方的本意，都是寻求影片“出圈”以吸引到更多受众，却忽略了这些作品自己就已经是一种强势的文化潮流，《超梦逆袭 进化》某种程度就是到曾经《星战7》《复联3》的同一条河里面再蹚一遍。要知道《大侦探皮卡丘》在没有动用这些“盘外招”情况下，国内依然取得6.23亿票房，还得到院线延长反映档期的待遇。
所以玩家的不满并非所谓原教旨主义者优越感的任性，而是《宝可梦》在我国具备深厚认知基础，皮卡丘这一形象也早就超越了游戏范畴，成为了一个深入人心的萌属性文化符号，引进方宣传时顺水推舟就行，没必要另行改道。
不断扩大的“玩家朋友圈”
看过了影迷们受片方“出圈”愿望所累的一把辛酸泪，让我们从大银幕回到显示屏，回顾一上世纪90年代初至今，我国电子游戏几次有标志性意义的“出圈”。
首先，毫无疑问是90年代末开始，来自主流媒体有节奏且持续不断的“洪水猛兽论”，这一论调很长一段时间里给玩游戏贴上了老祖宗所训诫的“玩物丧志”标签，别管你是在家玩上一会《红色警戒》，还是和同学去到街机厅打《KOF》，一律视同大清朝在四九城里提笼架鸟的纨绔子弟。笔者上学的时候，学校里还举行过让全体同学签名的仪式，主题是关于“从我做起，拒绝电子海洛因”。
我的学生时代只有过两次类似活动，另一次是科索沃战争时期，美国战斗机轰炸我驻南斯拉夫大使馆，学校因此组织全体师生签名，声讨美帝国主义的无耻行径。可见当时玩游戏的严重性质，已经上升到了国仇家恨程度。正因为如此，很长一段时间里，我国整个游戏市场都呈现出一种半地下经营的状况——见不得光。
KOF97在我国的流行，与97年的时代背景和80后青春期产生的交集息息相关
然后，当跨越了千禧年，来到21世纪第一个十年，标志着数字互联网兴起的MMO时代就此来临，从劳动密集型的泡菜网游，到《魔兽世界》横空出世，因为信息时代本身的快速发展，游戏作为其中一个组成部分，便乘风破浪开始了第二波普及，玩家群体在大众人群中迅速扩充。首届Chinajoy的举办，可以看做是我国游戏产业化从幕后回到台前，并且从此走向舆论正常化的标志。
最近一次，也就是我们很多人如今正在经历，但不知不觉便彻底融入生活中的10世代智能手机普及。智能移动设备出现后，令广义上电子游戏的体验门槛大为降低，加上社交网络、虚拟经济的日常化，在爆款游戏与时代科技树的大环境之间，形成了一种类似“时势造英雄”的默契，出现了《绝地求生》《王者荣耀》等国民级别游戏。
此时再去谈论“出圈”其实已经没有意义了，游戏由小众人群的爱好，成了俯仰皆是的文娱App，玩家的定义则从“玩游戏的人”，细分成了不同体验深度的独立圈层。很多在大众中间很有热度的游戏，到了核心玩家中并不讨喜，而游戏厂商们也开始效仿电影行业的做法，希望以某种文化潮流为包装，让游戏获得更大范围认知，比如即将发售的《赛博朋克2077》，就硬是凭借一波又一波的多媒体宣传和跨品牌联名，在科幻文化较为薄弱的我国，誓要掀起了一股霓虹美学的浪潮。
出圈后的利与弊
最后，我们再来谈谈关于游戏“破圈”后的好处，以及现阶段依然存在的一些问题——咦，怎么突然有种打官腔的感觉，看来人上了岁数，总是免不了变得有些油腻，无论外形还是心理。
太不会聊天了
说回正题，今年《最后生还者 第二部》在玩家（以及云玩家）当中掀起了阵阵惊涛骇浪，可是传统的玩家群体和习惯性围观玩梗的人群散去之后，对于那些平日里不怎么关注游戏的人们来说，依然就像是无事发生过。真正于无声处听惊雷的，反倒是《集合啦！动物森友会》以及《健身环大冒险》。
就像上面说网络游戏得益于互联网时代的“时势造英雄”，客观上看，疫情对于人与人之间交流的限制，让把大家聚在一起游玩的《动物森友会》，以及宅在家里就能锻炼身体的《健身环大冒险》，变成了某种应对眼前突发状况的精神疫苗。今年2月到5月这段时间里花大价钱购买了NS，《动物森友会》或者《健身环大冒险》的朋友，对此一定有深刻体会。
出圈后带来的好处，在于曝光率持续增加会带来游戏厂商和市场参与者的重视，相关资本进行国行版软硬件引进时，有了更多动力（毕竟游戏引进就是一门生意，和情怀或者“教育用户”没有半毛钱关系），让市场向健康良性方向发展。最简单的道理，如果PS5有国行版，就不可能是现在国内这个夸张的价格了。眼前触手可及对于玩家利好之处，就是出圈后用户数量的增加，会令包括某鱼在内的二手市场有了得以繁荣的基础。
弊端在于，每一波热度过后，转化留存下来的玩家数量其实非常有限，仅从我个人十多年开店经历来说，“游戏”和文学，电影，或者体育运动一样，也是很讲缘分的，喜欢的就是喜欢，不喜欢的尝试一下也就GG了，不少人（普通消费者）在跟着热度消费了某些主机之后，最大的感受就是“我根本不适合玩这个”，从此退出，说白了就是自己亲身“试错”。另一个弊端是考虑到目前的大环境，一些游戏存在某宝禁售，以及某人曾经举报国行的情况，影响了刚刚建立起来的市场。
结语：除了好奇《超梦的逆袭 进化》能否在出圈选择代言人之后，得到票房上的物质肯定，我本人也在关心着《赛博朋克2077》在我国的宣发努力，能在多大程度上转化为一般大众对于当下最先进（“先进”是指其工业指标，实际玩起来是不是最优秀还不清楚）电子游戏的热情，那些对游戏没有太高要求的人，会为了去《赛博朋克2077》的世界里一探究竟而升级自己的设备吗？
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