「水墨人物画教程-」
知识与能力：学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。
过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学
生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。
操作方法
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基本技法1——生宣纸的绘画特点画水墨山水画是在生宣纸上用墨作画，例如它不像一般的西洋水彩画是在水彩纸上作画，同时它们的造型主要特点也有区别。生宣纸着墨后有一个特点，墨迹干透后，在上加浅层的墨色下层的墨迹不会变形，干透后的画即使浸泡在清水中墨迹的层次也不会变，具有着墨色透明的视觉感受。因此在生宣纸上以线造型、以不同墨色求层次变化感有着“笔墨生辉”的独特绘画艺术感染力。如果水墨山水画用水彩纸作画，不但墨迹变化少，并且在先的墨痕也不易保留，层次画多了会出现藏乱的感受。但是，在水彩纸上以准确的不同的色块造型会具有着很强的清新立体感。水墨山水画如果和版画、油画画种相比更是区别很大。这就是说不同的绘画材料和工具有着不同的艺术效果
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基本技法2——“勾、皴、擦、点、染"鉴于水墨山水画的特点，为了充分发挥其独特的艺术魅力，一般来讲是以用笔“勾、皴、擦、点、染、积墨、设色”和用水调配粘取不同浓淡的“墨色变化”为其基本技法要领。同时不同的艺术家也会在绘画实践中常试加之不同的绘画技巧和理念，不断地发展水墨山水画更好的表现力，形成艺术家的个人绘画风格。勾勾就是用毛笔在生宣纸上勾线，说的准确些就是用线表现被画物体的体面轮廓形态，用现代写实素描的观念来讲，这是就用抽象的线条画法来塑造物象。皴在勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的凹凸和肌理变化。一般来讲皴要区别于勾线的墨色，加强形态的鲜明性。擦再皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的平滑、粗糙质感。点用不同形态的点，点出物象上的附属物体抽象感受染染是在皴擦点的基础上，用不同的淡墨大笔罩染出物象的明暗和黑白色彩特征。
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水墨山水画的基本技法3——“积墨法"积墨积墨就是在染的过程中，在干后或半干时再层层加染或冲击底色，使墨色分出更多的深浅变化。和水彩画在第一层色彩上用干画法或湿画法加色相似。
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水墨山水画的基本技法4——“设色"色设色是在皴擦点染后，以色代墨罩染出物象的色彩感受。或者以色代墨画出某些物象。
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水墨山水画的基本技法5——“外师造化、内发中源"学画古人常讲“外师造化、内发中源”。所谓“外师”即是身外之师，所谓“造化”即是大自然和他人。所谓“内发”即是发自内心，所谓“中源”即是自己内心中对事物的认识和情感。“外师造化、内发中源”全句可理解为学画要以大自然和他人为师，通过学习研究自己内心要领悟出其中的理念，要用自己对外师的认识理念和情感来表达自己对物象的情怀和挥洒笔墨的情趣，做到“以心造境”、“因境写心”。 纵观中国山水画数千年的发展历史，历代著名画家都是在绘画的长期实践中，通过不断认真地观察大自然获得的各自内心对表现物象规律的认知和技艺，但是对此他们各自都有成就与局限。因此说在绘画的实践中，认真研究、借鉴与吸收他人经验和不断开拓自己对大自然的认知是学习、研究绘画的根本方法。通过对他人作品的观赏、临摹学习和对大自然景物的目识心记、写生分析、收集提炼，不断提高个人笔墨技巧、构图组织能力、画意表达方法，坚持不断的绘画实践，多画、多想、多练，才能不断提高水墨山水画的个人表现能力。同时也要认识到，画水墨山水画不是在一味地模仿景物的外形和模仿他人的作品，而是通过自己对景物和他人表现方法认真的观察、揣摩、领悟，发现出表现对象的造型本质因素、美感的形体组织方法、恰到好处洗练的笔墨技巧，以此来塑造自己对物象的认识来表达发自内心的激情。当我们观察大师画山水画时，他们并不是在一笔一笔地抄袭和默画自然的外形，而是在用洗炼的笔墨和美妙的形体组织形式表达内心的情趣，在画心中之画，这就是画水墨山水的功力之法。画水墨山水，只有平素坚实的“外师造化”底气，才能有挥洒自如的“内发中源”之功。只有坚持不断地画，这才是画好水墨山水画的根本。
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水墨山水画的基本技法6——“石分三面"怎样画石头是画水墨山水画的重要内容。画石头的重要技法是“石分三面”，就是说任何石头都具有体积，要看出石头的体积画出石头的体积，这是表现石头最重要的要领，一切表现过程都要服从这个目的。无论对石头画得多么工细，失去立体感都是不成功的画法。这和表现其它物体是一个道理。要想把石头画的立体，首先必须明白石头的内外轮廓线是体面的边缘相互交叉搭接而成，不能把石头的外轮廓看成是一条孤立的线条。轮廓是不同方向面的轮廓相互组合，只有把这一理念画出才能显示出石头的体积感特征。对石头的起形画线，就是画石头的不同体面轮廓组合特征。画石头画出其体积的轮廓线特征后，还要画出面的受光特征。一般来讲水墨山水画表现物体的受光特征无需像画光影素描那样求精，只需画出受光背光的大体感受即可，并且重点在对明暗交界线部位的表现。通常，传统把受光面叫做阳面，背光面叫做阴面。
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墨山水画的基本技法7——“组石有序 、质感有别"组石有序水墨山水画画石并非是像照相一样地记录和一味地描摹石头的外表形态，而是通过画物象来表达画着对物的认知和情趣。这就要求画者不但要分析表现出石头形态的本质内涵，又要有画者对石头的主观表现情趣。例如画双石和成组石头的时候，不能画的形态相互雷同，要有高低、大小、相倾、相倚等形态的对比差异；画群组石头时，要有疏密、聚散、节奏、主次、呼应、关联等趣味性的规律性变化，不能一盘散沙、眼花缭乱、不具章法。质感有别石头的石材外表有粗糙、有细腻、有棱角、有圆滑、有凸起、有凹陷、有横纹、有纵纹等质感的不同变化，这些特征可通过不同的皴、擦、点、染方法进行不同的表现。但是，无论怎样进行皴擦点染都应是为强化石头的立体感受和空间感受。
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水墨山水画的基本技法8——“树分四岐"这就是“树分四岐”，“岐”就是枝。画水墨山水画离不开对树的表现，画树在水墨山水画中占有重要的内容。树木种类繁多、形态千差万别。怎样画好树前人早有总结，如何理解这句话呢？就是说任何树干的枝条概括起来都有四个方向，或前、或后、或左、或右。只有把这四个方向的枝条表现好，才能把树木的立体感表现出来。因此讲，画好树木的四枝是画好树木的关键。在实践中说明画好树干的前枝和后枝难度较大，也是学习画树的难点之一。一般来讲，画树前枝时先画枝后画干；画后枝时先画干后画枝，其它两侧枝条再随势而画。
特别提示
不同造型元素的组合方法和不同思想情感的表达，决定了绘画效果的多元化；不同技艺的高低，决定了画面质量的好坏。这些都是画家的追求、素养和艺术规律。但是也应注意艺术品的社会功能，画画不仅仅是画家个人的事，画作还要服务于社会的需求，除非是把作品仅作为个人研究之用。由艺术品的社会功能来讲，画面的内容必须要有职业需要的内涵，尤其是在商业的产品中，画者必须有服务对象的职责。因此讲，水墨山水画技法的内涵也有因职业服务对象的需要而变内容。水墨山水画技法的个人求变和社会需要求变，应当兼顾统一这也是水墨山水画技法的一个复杂而现实的研究课题。
