儿童性教育论文结语(关于儿童性教育的论文)

波伏瓦在回忆录中热情地描绘过战时朋友们相聚的“节日”，这些“节日”——战前曾度过多少个这样的夜晚，通宵达旦，尽情交谈——扮演和放大了生活里能享受的快乐，尽管没有什么吃的，但至少有几瓶酒可以喝。热闹令三十多岁的波伏瓦重新感到振奋，相信未来还会和从前一样。《名士风流》就始于这样的节日场景。第一个和平的圣诞节里，安娜看着女儿纳迪娜在朗?尔怀里的笑容，想起过去迪埃戈这样抱着她的时候，她也是这样喜笑颜开。一旦得知，一个被自己接纳过的人，就此消失了，日子就无法再在恐惧和希望中折衷。战争使外部世界面目全非，也颠覆了波伏瓦的内在自我。过去，她所学会的“他者存在的意义”只是私人交情，战争中，她感到自己“散落在地球的四面八方，每一根神经都和他人、和所有人维系在一起”。1939年，她还在渴望幸福，1941年，“幸福”一词已经失去了意义。

无论在《名士风流》还是在《女宾》中，波伏瓦都借着生活或情感的危机，重新审视了自己与萨特的关系。萨特曾经能给她庇护，“他的命运给我保证了世界的命运”，但他们真的是同一个人吗？还是他们只是同一个萨特？如果有意识地让自己和萨特拉开距离，这个爱了几十年的人，显得如此陌生。伟大的人物会“把世界看作属于自己的，为了对世界的错误感到负有责任，对它的进步感到光荣”。没有女人会这么做，她不会成为梵高、卡夫卡，不会“企图扮演整个人类命运”，“她不会把人类的苦难看做自己的罪过”。《第二性》中的这段结论，可视为波伏瓦将自己独立出来，对世界承担责任的企图。

1949年，《第二性》出版，成为女性主义经典。1954年，《名士风流》获得了龚古尔文学奖。波伏瓦曾尝试将年少挚友扎扎的生死往事写进《名士风流》，结果还是删去了，在同一年，将之写成一部中篇小说。但她同样感到不满，没有为其命名，生前也未公开手稿。这部未命名的手稿，就是《形影不离》。不同于波伏瓦之前的小说，它平铺直叙，充满了她所追求的“文学的真诚”。鉴于中文版出版的时间，这则两个天才少女的故事、亲密的关系和命运的倒置，很容易让人想起费兰特和《我的天才女友》，但它们有着本质的不同。波伏瓦感到，扎扎去世后，自己继续活着是一种过错，她甚至在笔记中用了“献祭”一词——扎扎是自己获得自由献出的祭品。中年的波伏瓦，几次回忆一段从始于九岁的感情，要用文学还给扎扎自由的生命。

这是希尔维人生经历的第一次感情，转校生安德蕾成了她的同桌，从此，希尔维还能保持第一，仅仅是因为安德蕾对此不屑。学校的老师形容她们“形影不离”，这个词散发着浓烈的童年气息（波伏瓦在信件中一直保留这个称谓，“形影不离的扎扎”。）安德蕾是“独一无二的”，她总能令希尔维震惊，为了逃避毫无自我的社交，她用斧头砍伤了自己的脚。她总在丰富希尔维的词汇，从她嘴里说出来的“永远”第一次砸在了希尔维心上，而 “非柏拉图式的爱情” 又是什么？一个深夜，她们在厨房谈心，安德蕾很沮丧，没有人因为她本身而爱她。希尔维终于坦白，自己一直很爱她。那时，她们才真正了解了对方，同时也意识到，过去形影不离的两个人之间，其实什么都没有发生。

《形影不离》中希尔维关于自己的回忆如同隐身，她完全让位于安德蕾，心甘情愿扮演着从仰慕者到控诉者的角色。安德蕾的一生只有二十二岁，她做的最后一件事，是不顾母亲的坚持和男友帕斯卡（梅洛-庞蒂）的劝说，为自己赢得了爱情。她闯进了帕斯卡的家，见到了帕斯卡的父亲，“我不是您的敌人，我也很高兴认识您”。他的父亲对她说，“只是您太疲惫了，还发着烧”。安德蕾回家后陷入了谵妄。葬礼上，希尔维几乎认不出她，“我模糊地意识到安德蕾是因这种白色窒息而亡”，她在坟墓的白色鲜花上放了三朵安德蕾最爱的红玫瑰。

《第二性》第二卷中，波伏瓦分“成长”、“处境”、“辩解”和“走向解放”四个章节，展开叙述了希尔维“模糊的意识”。传统的婚姻，多少要求女性断然地与她的过去决裂，合并到丈夫的天地中。她只有内在性，没有超越性。她不被允许直接控制未来和世界，只能通过丈夫向群体超越。这些婚姻中的女性不完整。扎扎在少女时代，虽然可以求学，也能相对自由地行动，但身处家底丰厚的正统家庭，她的人生仍然受到恪守传统的控制。她与波伏瓦一样有进步的决心和叛逆的勇气，最初是她带领波伏瓦挑战权威，而内心信仰与欲望的矛盾，不被亲人理解的孤独，自我价值被否认的痛苦，这些长期积压的阻力，耗尽了她的生命。

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