欧阳中石书法教育(欧阳中石是著名的书法家和书法教育家)
现代中国是个无奇不有的国度，任何不学无术的人物都可以通过权力转换成为国家学科带头人。谁要是指望通过自己的专业成果展示自己的成就，对不起，权力对此毫无兴趣；要么，你去媚权，要么你去媚众。舍此，无第三条路可走。
我不懂“相术”，但于人的“艺术气质”却神经过敏；一般人鉴定艺术作品都要盯着作品的形式元素大伤脑筋，而本人只要与作者脸谱打个照靣，对方的心灵深处的文化底盘便会昭然若揭，找着了文化底盘，也就找到了生命运转的发动机。
端详欧阳中石老人的照片，很难发现这张脸上有什么“艺术气质”，艺术气质来自于生命空间的“气韵”积累；显然，老先生于斯毫无兴趣。稍一端详，我便看出点门道；用“世故老人”来概括欧阳中石君的“气质”，颇得个中三昧。
中石先生作品
杨雄谓书法为“心画”，心画者，心灵阅世之感触也。王国维评东坡词境谓“宋以后之能感自己之感，言自己之言者，其唯东坡乎！山谷可谓能言其言矣，未可谓能感其所感也。”王国维一语道出了“心画”的本质。书法的功能不仅仅在点画的法则，结体的逻辑，章法的合度；打造文字之外的意境，才是文学艺术家终极价值所在。
“书法”即“抒发”，书法形式美只要有书法专业功力就可以迎刃而鲜，然而，“抒发”文思，谈何容昜？倘没有人性的深度，没有感情的纯度，没有人文担当，一切都无从谈起。
我为什么说欧阳中石君为“世故老人”呢？察其靣，目无心灵语汇，神无良知主宰，气无质朴底蕴，思无心源消息；如此了无生机的表情，试问“气韵生动”何来？
欧阳中石先生这张脸，较之于右任少了“轩昂”，较之徐生翁少了“质朴”，较之谢无量少了“韵致”，较之林散之少了“孤愤”。没有这，就没有了“个性”，没有了个性的“艺术家”属于公共知识分子；公共知识分子除了善于乔妆“偶象”，干些欺世盗名勾当外，别无他用。
老先生很有些风水先生的气度，又加上精于戏路，于诱发粉丝们精神失常原理，了如指掌；但见先生两眼眯成一条线，略略绽出点眼白，被吊起的眼珠随之缥渺起来，然后以视觉之余光扫描着芸芸众生，常人是受不了这种眼神的穿透力的，看半天心里就要打鼓，两股随之抖动，双膝便要不由自主的打弯；奴才心理狂潮便会呼啸而来，可怜巴巴的中国粉丝就是这样被心中的偶象“做”出来的……
对于这种偶象伎俩，陈独秀曾引出一段妙语曰“一声不作，二目无神，三餐不吃，四肢乏力，五官错位，七窍不通，八靣威风，九（久）坐不动，十（实）是无用。”倘站在“彼可取而代之”的角度去直击老先生之风采，那是要笑出“毛病”来的。
古人说，“书如其人”；每每见到老先生写遍中华大地的“书法”，我的“毛病”随即发作，老先生的“字”，一如赵本山的小品段子，你不笑，它自会胳肢你；你若勉强一笑，它会朝死里胳肢。这是当代“艺术大师”的共同秘芨绝活，十三亿中国人经过这些偶象调教后，能够保持个性独立的人所剩无几，客观得一如草木之人的我辈，可谓身单影孤举目无亲。
欧阳中石作品
欧阳中石老人的书法作品问题出在那里呢？
其一，先生的书法不是“写”出来的，而是“做”出来的”；写，徐慎谓之“置也”，意思是说，把心源经营了大半生的意境“搬”到纸上，成为精神家园的信念。欧阳中石大师的书法意识只知手工搬运前人技法，(搬也搬不好）不明经营生命境界之理，自然便无“家”可搬。弄来弄去只是靠拾点古人牙慧折腾，没有人格的家底释放精神场境。
其二，先生不知中国毛笔“性格”，仅仅知道毛笔是艺术表现的“工具”是不行的。一如中医不了解“药性”与“人性”的辩证关系；倘阴阳不分，虚实不辩，那是要死人的！中国书画用笔着力在一个“转”字，转什么，自然是把心灵的内景层“转”到纸上，创造生命景观；而这一目的的实现全在笔墨功力支援意识。欧阳老人的书法，不能引“笔墨”为“知己”，仅仅以“工具”驱使之，结果导致书法作品气韵皆失生命全无。我尝多次告诫跟我学书画的学生，要视“笔墨”为自己的“骨肉”；它，与我们的手指一样“十指连心”；没有这一精神追求，永远是中国书画的门外汉！
