前国立社会教育学院(国立社会大学)
重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记
20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。今天我们来分享冯法祀绘画作品。
冯法祀（1914～2009.7.16），现当代著名油画家。别名“骆风”，安徽庐江人。19岁那年（1933年）以第一名的成绩考入南京中央大学教育学院艺术科，受业于徐悲鸿、颜文梁、吕斯百、潘玉良等大师门下。1937年中央大学毕业后时值抗日战争爆发，参加中国工农红军（后改编为第八路军），并到过革命圣地延安。后又迁移至四川省江津县（今重庆）的武昌艺术专科学校任教。1940年参加抗敌演剧队，从事绘画创作活动，抗战期间曾举办过六次个人画展。其爱国主义的作品受到广泛好评。1942年受聘为中国美术学院副研究员，1943年受聘为国立社会教育学院副教授，1946年随徐悲鸿先生到北平，参加北平国立艺术专科学校的创办工作。他的青壮年时代正是战火遍地之时，这深深影响了他以后的艺术发展之路，即把自身的艺术根植于广大的劳苦民众之中。 对于冯法祀先生的作品，徐悲鸿先生的评价是“以急行军之作法，描写前后方动人的景象，作法深刻。”
曾创作《刘胡兰就义》《护士的早晨》《雁荡山》《颐和园》《宣传》《演剧队的晨会》《北大荒的金秋》《黑土地上的金秋》《海驴岛》《大渔岛船坞》《深沙河大桥建设工地-2》《烧开水的童子军》《女童子军周碧珍肖像》《美术理论家王朝闻肖像》《暖冬》《长白山天池》《农民送子弟上中学》《我们是祖国和平建设的主力军》《阅江揽胜》《吕霞光夫人像》《过雪山》《北大学生反饥饿反内战大游行》《农民觉醒》《开山》《峨嵋清音》《打伞的西双版纳姑娘》《傣族少女》《月季花》《俯瞰青海湖》《荷花》《我陪奶奶看画报》《乐山大佛》《远望泰山南天门》《嘉陵江边的黄昏》《苏州耦园》《大栅栏》《山乡》《幽谷雨林》《风景》《被炸毁的铁桥》《吃烤饼的瑶族人》《灌县竹索桥》《喝酒的瑶族人》《靖西市场》《建设中的深沙河大桥》《戴帽子的小男孩》《石景山钢铁厂》《晕倒在地的妇人和老太太》《徐悲鸿夫人廖静文女士像》等。
