陕西民间艺术教育随笔(陕西 民间艺术)
库淑兰作品《剪花娘子》申遗申报书资料之一
中国的剪纸老太太们从几岁开始就在搞“现代艺术”，他们的妈妈、奶奶、老奶奶从来都是这么搞，只是他们没有把自己的艺术归纳为“野兽派”“立体主义”或者“超现实主义”而已，更没有觉得自己的艺术有多么“现代”。毕加索从小都有良好的美术教育条件，是在浓厚的文化氛围和宽松的家庭环境中成长起来的人。而中国的老太太们大字不识一斗，普遍在饥寒交迫和缺少做人的尊严的窘境中长大，她们是在做饭、种地、织布间歇中，单纯靠着自己的悟性、老人的口传和剪纸的花样来从事自己的剪纸艺术的。实际上，她们从来没有觉得自己从事的是艺术活动，就像前文所言，他们是为了生活而艺术，为了具体的张贴悬挂剪纸的实际需求而艺术。只是到后来，她们剪着剪着就爱上了，就当做心灵的寄托了。
毕加索们的作品是对自文艺复兴以来的艺术传统的反动，是一种成熟的艺术发展到瓶颈期的自然突破。他们不愿意在传统透视法上耗时费力，他们不满足于固定的透视点，而要实现多重透视。他们不满足于自然界的色彩，而要自造属于自我意识的特有的色彩。他们有时候把在研究原始艺术时获得的灵感加以发挥改造，形成了自己的风格。但是所有的这些对审美疲劳的西方人来讲属于戛戛独造的“天才”之作，在中国的大地上年常日久地存在了几千年。正如高凤莲所言，她的飞虎和飞马是从天上下来的，所以就要四蹄飞扬。她们的艺术是天马行空的艺术，是灵感的机关一旦触发就飞天入地，横扫四合的艺术，不是一般的学院派艺术家可以望其项背。因为学院派的思维轨迹和她们的思维轨迹没有交叉点，正相反，越是学院派，有时候反而越会受到局限，有谁见过用美声唱法能唱好陕北民歌的吗？《剪纸》一书中提到了剪艾虎的高金爱，人们担心她真的到动物园里看到了老虎，她就不会剪老虎了，实际上就是这个道理。她剪的虎是意念中的虎，是生动活泼、可以任意变形的虎。
其实剪纸这种写意而非写实的艺术表现思路是中国艺术传统的一大特征，只是它表现得更加强烈，更加率性，当然也更加原始、质朴和自然。文人雅士的艺术到了成熟的阶段，逐渐地就会产生某种惰性和套路，就需要创新和突破。而剪纸这种完全来自民间的古老的“土物”为这种创新和突破提供了源源不断的资源和底气。泰勒曾经提醒我们，“有时候古老的思想和实践会重新爆发，由幸存转变为复兴。”作为从古代流传下来的民间艺术，剪纸这种幸存技艺没有因为革命而被连根拔掉，是我们这个时代的一大幸事。它现在正在发挥着积极的作用，它对中国当代艺术的影响是显而易见的。
“原创文明中的陕西民间世界”丛书
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