日本人出的书法教育书(在日本教书法)
二、传统笔墨的缺失
对中国传统笔墨，普遍缺乏正确的理解和实际运用。片面追求书法的外在形式和表现，导致作品缺乏内在的笔墨精神。
中国传统书法艺术，历来讲究笔墨精神。南朝时期书家 王僧虔曾提出：“书之妙道，神采为上。”宋代苏东坡强调：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。” 都指出了书法艺术内在的精神气质——是书法艺术的精髓。书法艺术的内在精神，是书家通过运用传统笔墨表现出来的。传统笔法，即中锋运笔，运行间提按顿挫，轻重缓急，虚实 相合等的基本方法。笔法，虽然只是书法艺术的一个方面， 但却是表现书法艺术内在精神的前提条件，是书法艺术必不 可少的重要手段。
中国传统的中锋运笔法，是通过对毛笔提按的适度控制，积点成线的涩劲运行，通过肘腕手指的精微转换，达 到笔墨意趣相生。在运笔过程中，书写者通过对毛笔的控 制，将力量作用于笔端，在毛笔承受的限度之内，将活的 笔力注入到宣纸之中，笔墨相生，点画线条饱满自然，形 成“锥画沙”“屋漏痕”“万岁枯藤”等鲜活的线条，笔墨意趣，方可天成。
日本书法的点画质感，普遍单薄浮滑，少饱满圆润。主要原因是缺少笔墨的养成和法度意识；普遍缺乏中锋运笔，运行间的提按顿挫，轻重缓急等，且无法无依。因此徒有造形，不见笔墨，不见神韵。另外，日本书法教育中，片面重视大字榜书，忽视对毛笔的提按控制。超出了毛笔弹性承受的限度，虽有书家的大胆激情书写，笔下却难以表现出笔墨内在的精 神，大多是板滞的死气，类刷出的美术字。中国传统书法艺术， 强调掌握中锋运笔，是为了表现出笔墨意趣，进而创造出书法艺术内在的精神气韵。
对传统中锋运笔方法，笔墨意趣的忽视，在日本的中小学和民间书法教育中尤为突出。因先入为主，基础教育就偏 离了正道，只会渐行渐远。在日本两年，看过数次书法展览。在各级书法展览中，有些作品虽有视觉上的外在冲击力，而 乏内蕴内美，是书法艺术根本的缺失。
三、追求个性表现的缺失
日本书法对大字及榜书情有独钟。书法作品，往往以一 字或两三字为内容，表现形式及其随意张扬，充分表现书家 的个性。书法创作追求个性表现，无疑是正确的创作导向， 但作品美好的表现力，需要书家具有长期扎实、深厚的笔墨 功夫积累，及对书法艺术的深刻认知和见地。真正的个性表现， 是用传统的笔墨书写不同的表现形式，异曲同工，历代经典 作品，形异而质同，书家用内在相同的笔墨精神，书写不同 的个性特质和时代风貌；真正的个性表现，不是胡乱不羁的 涂鸦，不是简单表象的特立独行。
客观而言，日本一些具备深厚传统书法功力的书家，由 于有深厚传统书法笔墨的基础，大字榜书有其独到之处，具 备艺术感染力。如已故的井上有一，长期致力于颜体书法的 临摹，在榜书创作中融入自己对颜体书法的理解，故其作品 线条的质感厚而活，有独到的艺术表现力。但这样的书家在 日本为数不多，很多专门致力于榜书的创作者，往往不具备 中国传统书法的根基，或只知其一不知其二，就致力于大字 榜书的创作，一味创新求变，导致作品线条及墨色的混乱不 堪。虽有外形的变化，点画线条缺乏活力，运笔过程平铺直叙， 缺乏起伏顿挫的涩劲，看似有视觉上的震撼，实质少有内涵， 难言艺术创作的成功。
当今日本书法的缺失，不仅是学习方法、传统笔墨和真正个性的缺失，更主要的是，对中国传统书法特质缺乏深刻 的认知与领悟。当今中国书法艺术日渐普及、繁盛，传承和发展这一国粹，这一世界非物质文化遗产，是国家文化战略的重要组成部分。当今日本书法的缺失和弊端，在中国现实的书法环境中，都不同程度地存在着。这个现象，值得我们高度重视。当今我国中小学书法教育已经拉开了序幕，高校书法教育日益发展，如何在正轨上更好地将中华传统书法艺术传承下去，发扬光大，值得我们去深度思考。
