油画创作与教育(教育 油画)
实践与理论应并驾齐驱
油画专业应该加强美术史和美术理论的教学。通过中外美术史的学习，可以让同学建立一个以时间为纵轴，以地域为横轴的坐标系。利用它，同学们可以更容易地找到自己的定位，从而确立自己的发展方向。此外，除了美术史知识的积累，对艺术家而言更重要的是，通过临摹、分析和研究古代大师的作品，让同学对油画语言与艺术创作之间的关系有更深刻的理解。美术史上的每一位艺术家的风格都是在学习前人的基础上形成的，如劳特累克、马奈、委拉斯贵支之于毕加索，毕加索之于大卫·霍克尼。有了美术史作为根基，年轻艺术家才不会被混乱的当代艺术思潮所裹挟，而能用清晰的头脑作出自己的选择。当然，中国当代美术史和美术理论研究的滞后应该对中国当代艺术中存在的种种乱象负责。很多在批评界非常活跃的理论家缺少基本的艺术素养，只知道炒卖西方的理论和概念，完全无视中国美术自身的特点。这种观念的混乱导致了传统油画教学体系的崩塌与学生的迷茫。正如靳尚谊先生所担心的，“美术院校的学生对油画的发展产生了质疑，以致不画画，去搞观念和装置了。”
闫平带领学生在贵州遵义写生
可以非常确定地说，绘画，特别是写实绘画在中国还有巨大的发展空间。我们有五千年的文明需要记载，有激越的现实世界需要歌颂，有壮丽的大自然需要赞美，绘画依然大有可为！我们还欣喜地注意到，随着国家对美育的重视，油画将在中国人的综合素养的提升中扮演越来越重要的角色。当然，油画专业在教学中应该同样鼓励学生在形式语言和技法材料上的实验和探索，让传统与先锋各领风骚。
核心素养时代下的油画教学
当然，除了扎实的基本功，油画专业的教学还要加强对同学综合素养的培养。今天，高等教育已经是一种素质教育，学生们在校园里除了感受浓郁的人文氛围、学习专业知识，更重要的是学会与其他人的沟通与协作。美院学生喜欢张扬个性，那是在创作思想层面，在现实中则必须学会与人合作。要知道，美术史上的重要艺术家往往都有极强的协调能力，他们的作品往往都是团队合作的产物。今天，艺术家更是生活在一个由画廊、博物馆、批评家、画商以及收藏家共同形成的艺术世界之中，只有善于合作的人才能保证自己的艺术创作之路更为长远。
清华大学美术学院学生在清华大学艺术博物馆临摹原作
有人说，美术学院要教给学生的是观念，而不是技艺。我认为恰恰相反，美术学院能教的只有技艺，这个技艺指的是将思想呈现为视觉图像的能力。而艺术家的观念一定是在不断增长的阅历和日益积淀的修养的综合作用下逐渐形成的，它是个人化的，是难以教授的。相比之下，独立的美术学院具有浓厚的艺术氛围，但是获取人文知识的途径相对狭窄。因此，美术学院的教学一定要注重学生的通识教育，不仅有人文学科的知识，也要有对科学前沿的介绍，为学生提供相对完善的知识结构和开阔的视野。在信息时代，大家获取知识的渠道是多元的、平等的，教师的作用在于给学生提供一个相对完善的知识架构，这样他们获得的信息才不是零散的、碎片化的。一个善于沟通、修养良好的美院毕业的学生，即使不再从事美术相关的工作，也能在其他领域与行业获得成功。
最重要的是，在教学中要注意对学生正确的艺术观和价值观的引导。毫不夸张地说，唯有艺术才能让人追求完美、走向超越。历史证明，最伟大的艺术都是那个时代的表征。
我的上述观点和看法，肯定难以化解“花家地楠少”和他同代年轻艺术家们的困惑，但是大学教育就是要传播理想主义精神。现实有时是冷酷的，但是如果我们怀着向往美好的希望，每个人都贡献自己微薄的力量，艺术终将影响人们的生活。这样的教育才是成功的教育。
来源：清华美院
